ZINKIN´ PRIM

Crítica y lírica (Discos Zinkin’ Prim/ Avispa)

El grupo nos presenta su nuevo trabajo, una colección de catorce canciones al más puro estilo Zinkin’ Prim, donde han conseguido reinventarse en cada paso destilando un sonido muy atractivo y personal. Se podría decir que este Crítica y Lírica es el resultado de los discos anteriores, con la crudeza de Mabel y los arreglos cuidados de Mundo Cucaracha.

A pesar de algunos importantes cambios en la formación, mantienen la esencia, por lo que el sonido del grupo no ha variado en exceso. Así, Pedro Vela (Cuatro Gatos, ex Ñu) es el nuevo guitarrista, cubriendo el hueco que había dejado Gorka. Poco antes también Mario había dejado paso a Borja Bellido a las cuatro cuerdas.

Lo que sí que ha cambiado es la producción. En esta ocasión es el propio Carlos Almendro (guitarrista, cantante y frontman del grupo) el que ha asumido los mandos, logrando un sonido todavía más característico si cabe.

Las temáticas del disco siguen siendo una mezcla entre temas de denuncia social, inquietudes por el mundo que les rodea y letras más personales. Entre mis favoritas están ‘Bebiendo la vida’, donde colabora Ángel Funes, o la gamberra y familiar `La Ricarda´ donde se hace patente la influencia sureña, que llega a recordar a Medina Azahara. Su lado más punki puede verse en `Traidor´, con Trapa y Joaquín Arellano, o `Estás alucinando´, que son temas más cercanos a grupos como Reincidentes. Otras canciones reseñables son la personal `Tantos años´ (con Paco Laguna) y `Crítica y lírica´ que da nombre al trabajo. Además, no deja de llamar la atención la versión de Roberto Carlos `El progreso´ donde Lorenzo Azcona y Kake Lago (Caskarrabias) se han pasado por el estudio a echar una mano.

Lo de las colaboraciones en este trabajo es algo impresionante, sólo tres de las catorce canciones no cuentan con ellas. Como no podemos nombrarlas todas, además de las ya mencionadas, destacan José Carlos Molina (Ñu), Jero Ramiro (Ñu, Saratoga), Paco Bastante (J. Sabina, Estopa, Miguel Ríos…), Javier Martín (Tabletom), Santiago Alonso "Sasa" (Sobredosis)…

Y como viene siendo habitual, la presentación es impecable. Viene en formato digipack con el CD, un DVD que incluye tres videoclips, entrevista y un “cómo se hizo”, además de un extenso y currado libreto. Saben cómo entrar por la vista para llegar al oído.

En definitiva, desde Los+Mejores pensamos que es un trabajo muy completo que asienta definitivamente al cuarteto entre las bandas más a tener en cuenta en un futuro cercano. Tanto si os gustaron sus anteriores trabajos como si todavía no los conocéis, dad una oportunidad a Crítica y Lírica, no estará de más. Sólo un último consejo; después del último tema, no apaguéis el reproductor, que hay un último corte oculto que merece mucho la pena.

Marco Vara

MANUEL SEOANE

BURNING KINGDOM Livin’ now (DFX/ manuelseoane.net)

Con un look a medio camino de Jake E. Lee (portada), Graig Goldy (contraportada del libreto) e Yngwie Malmsteen (caratula interior), se presenta el guitarrista de Ars Amandi con su propia banda luciendo espectaculares Stratos en un plástico muy bien hilvanado y maravillosamente producido (suena como un trueno) por el sin par Manolo Arias (Bella Bestia, Niágara, Muro, Ñu…), otro hacha que poco tiene que envidiar a los señores de las seis cuerdas que citaba al inicio, discípulo aventajado en este duro camino de piedras que es el Rock’n’Roll.

Nueve cortes como nueve soles y dulcísimo Hard-Rock con tintes A.O.R es lo que se trae entre manos Seoane, una ambrosía para nuestras castigadas neuronas en esta época de mediocridad creciente y clones a la vuelta de la esquina.

Artista personalísimo donde los haya, flor de otro tiempo, Manuel Seoane cabalga contracorriente de un tiempo gris, poco propicio para el arte y sus derivadas, en su particular Reino Flameante de canciones como corceles al viento; sin ir más lejos ‘Rock on the radio’, ‘Livin´ now’, ‘Who do you love’… hubieran sido un bombazo en los años ochenta y nos traen a la memoria, junto al revisionado ‘Big bang’ de Niágara, aquel maravilloso espíritu de revolución permanente y carnaval los 365 días del año.

¿Está en la actualidad el patio para este tipo de bollos?, ¿están las orejas adocenadas y los paladares estupefactos de la peña prestos a este tipo de golosinas? Juzguen ustedes mismos.

Fran Llorente

TAKO

Takorce (Juntaversos/ Warner)

A la mayoría de grupos se les secan las ideas al cuarto o quinto disco de su carrera y, si éstos han tenido éxito, la postura usual es inmediata y repetitiva: Un disco en directo con sus canciones más aclamadas. Tako, caso extraño donde los haya, ha forjado una carrera de veinticinco años con discos y temas inconmensurables que se han convertido en clásicos. Sus seguidores, aunque contentos con cada entrega que les llegaba grabada en estudio con nuevas composiciones, se preguntaban “¿y cuándo un disco en directo?” Por fin llegó… y fue a la decimocuarta.

La presentación del producto es exquisita y nos trae dos discos: CD y DVD. En ambos encontramos lo que se grabó en una gran actuación que el grupo de la provincia de Zaragoza dio en su capital precisamente el día grande de dicha tierra: el 12 de octubre (de 2008).

El CD de audio incluye dieciocho cortes y el de vídeo es más extenso, puedes ver (y escuchar, claro) veintitrés canciones con todo detalle.

Es evidente que entre ellos hay clásicos de su carrera: Desde ‘La dama de blanco’ (¡tema de 1996!) hasta ‘A las puertas del deseo’, pasando por ‘El juego’, ‘Enterrador’, ‘Todos contra todos’, ‘Sangre y sal’, ‘Carpintero de condenas’… Lo mejor es que todos suenan rabiosos y actuales, al menos en directo, aunque por ellos hayan pasado veinte años o casi. Tranquilos los apuntados a última hora porque también hay temas más actuales, se repasa de manera equilibrada toda su carrera.

Habituales son las colaboraciones en grabaciones/ actuaciones como ésta, así que el 12 de octubre de 2008 no faltaron amigos de la banda sobre el escenario de Interpeñas: José Miguel Pérez puso el arte de su saxo en un par de temas, Lorenzo Cortés se hizo dueño de los teclados en otros tantos, María Villalón (declarada seguidora del grupo aunque lo suyo tienda más al Pop) cantó en ‘Entre tinieblas’, Fernando Madina de Reincidentes hizo lo propio en ‘Sangre y sal’ y la bestial figura de Jorge Salán –y su guitarra- hizo aparición en ‘Pintahierros’.

La producción, mezcla y masterización del sonido fueron obra de Daniel Alcover con notable alto como resultado, y además se agradece que no se haya retocado de manera descarada como se hace en otras tantas obras en directo. No tienes más que ver el DVD para darte cuenta de que suena lo que suena y pasa lo que pasa.

Una obra imprescindible si eres de los que dicen que el Rock español es lo tuyo. Hazle hueco junto a los clásicos (Barricada, Rosendo, Obús, Barón Rojo…), que Tako también forma parte de ese equipo.

Jon Marin

QUEEN + PAUL RODGERS

Live in Ukraine (EMI)

A la par que saltaba el anuncio de Paul Rodgers de que dejaba su trabajo con Queen y regresaba a los escenarios este verano con los dos compañeros vivos de Bad Company, la nueva versión de Queen nos dejaba este gran regalo en directo: Live in Ukraine.

El año pasado la fundación antisida de Ucrania propuso al grupo un concierto de apoyo, dado que éste es el país europeo donde la enfermedad sigue azotando con más virulencia. Por motivos obvios, la gente de Queen ofreció todos sus recursos y se preparó un concierto el 12 de septiembre de 2008 en la ciudad de Járkov (la segunda en importancia del país tras la capital), en la Plaza de la Libertad, una de las más grandes de Europa, tanto que en ella aterrizaban aviones durante la II Guerra Mundial. El lema fue: “No dejes que el sida arruine tu vida.”

Así que los conocidos Brian May (guitarrista), Roger Taylor (batería) y Paul Rodgers (cantante) con el apoyo de Danny Miranda (bajista), Jamie Moses (guitarra acústica) y Spike Edney (teclados) congregaron en esta grandiosa plaza la friolera de 350.000 personas, aparte de que más de diez millones de ucranianos lo pudieron seguir en directo por televisión. El resultado en dicho marco, como podéis imaginar, es espectacular.

Live in Ukraine se puede conseguir en tres formatos diferentes: Sólo el DVD, caja con el DVD y dos CD de audio o bien la caja especial de metal que añade a los tres redondos la camiseta oficial del concierto.

En los CD puedes escuchar lo más famoso y granado de la carrera de Queen interpretado por una voz que merece todo el respeto del mundo; su carrerón con bandas tan influyentes y clásicas como Free y Bad Company no admite dudas:

CD 1.- ‘One vision’, ‘Tie your mother down’, ‘The show must go on’, ‘Fat bottomed girls’, ‘Another one bites the dust’, ‘Hammer to fall’, ‘I want it all’, ‘I want to break free’, ‘Seagull’, ‘Love of my life’, `´39´, solo de batería, ‘I´m in love with my car’ y ‘Say it´s not true’.

CD 2.- ‘Shooting star’, ‘Bad company’ (la concesión al repertorio de Rodgers con el grupo de mismo nombre), solo de guitarra, ‘Bijou’, ‘Last horizon’, ‘Crazy little thing called love’, ‘C-lebrity’, ‘Feel like makin´ love’, ‘Bohemian rhapsody’, ‘Cosmos rockin´’, ‘All right now’ (homenaje a Free, el otro famoso grupo en el que militó Paul), ‘We will rock you’, ‘We are the champions’ y ‘God save the queen’.

En el DVD tienes todas y cada una de las piezas que ambos discos recogen, así que siéntate tranquilamente y disfruta del momento más especial de esta nueva versión de Queen, sencillamente diferente porque nadie nunca desde dentro ha dicho que quisiera sustituir a Freddie Mercury. Para resaltar lo especial que fue este show, valgan las palabras de Brian May: “Ha sido uno de los momentos especiales. Sí, nunca se podrá repetir, ha sido algo que ha ido creciendo de una forma que nunca esperamos. Nunca lo olvidaremos. Estamos muy felices de que haya sucedido y haya sido capturado para siempre.”

Mónica Berheide

www.emimusic.es