THE SEED

THE SEED

From nowhere to no one

(AE Distro/ myspace.com/mprproducktionsmanagement)

Después de una demo, ‘Demonsterations’ y de sus ya cuatro años de historia, los madrileños The Seed presentan su primer disco, el cual ha sido autoeditado, algo que llama mucho la atención con solo darle al play y comenzar escuchando ‘Master of men’. Poseen claras influencias del Metal de los ochenta y los noventa, de grupos como Pantera, combinado el más puro estilo Thrash Metal con los riffs más lentos y contundentes, con los que hacen que tomemos un pequeño respiro para continuar rompiéndonos el cuello en el siguiente riff. Un disco muy homogéneo de principio a fin, que en absoluto se hace pesado de escuchar; al contrario, a medida que descargan sus temas hacen que el oyente quede prendado del puro Metal que desprenden. Es muy destacable el cambio a mitad de disco con ‘Emptiness’ como introducción del tema ‘Remorse’. Tiempo para introducirnos más aún en el sentido lírico de la música, pero sin dejarnos descansar con sus partes a lo Machine Head, las más aplastantes. Y redondean el disco con esa homogeneidad que mencionaba, que en directo se traduce en cabeceos y pogos sin descanso. Calidad sonora admirable a la que si tuviese que poner algún pero, sería al volumen de la voz, baja con respecto al resto de instrumentos. Pero es sólo la coletilla a este magnífico trabajo que no dejará a nadie indiferente. Este es el principio y espero que sepan continuar este camino después de haber empezado con tanta fuerza. ¡Suerte en el futuro, chicos!

Almudena Montero

SÍNKOPE

SÍNKOPE

Canciones repescás, retocás, arrejuntás y otras

(Pagana/ Warner)

Sobre una excelente producción, se construye el octavo elepé de los extremeños, un disco donde echan la vista atrás y repasan algunos temas de sus trabajos menos conocidos, esto es, ‘La viña del señor’, sacado allá por 1991 y en formato casete, el excelente y descarnado ‘Flujo de antropina’ (95), editado sólo en vinilo, y el más reciente ‘El desenkanto del ruinseñor’ (01). Junto a estas ocho perlas repescadas, retocadas y arrejuntadas, Vito Íñiguez y compañía regalan tres canciones nuevas: ‘En el jardín de tus ojos’, ‘Suciedad y una pregunta’ y ‘Te haces viento (pa’ mí tengo de tó)’, en un álbum donde colaboran insignes figuras del Rock de aquí: Alberto Cereijo deja su impronta en ‘Llegará el día’ y ‘Perfectos animales’, mientras Santi Campillo hace lo propio en ‘Pariendo sonrisas’ y ‘Avanzando p’atrás’. Está claro, si te gusta el Rock Urbano, el nuevo trabajo de Sínkope te enganchará. Con el añadido (las guitarras suenan como nunca, los arreglos muy cuidados) del excelente trabajo en los controles de Alberto Seara y Carlos Escobedo, que suben un escalón a la estupenda producción realizada por Manolo Arias en anteriores entregas.

Fran Llorente

CRIPTA

CRIPTA

Ante mí

(Tsunami/ criptanet.com)

Cuarta entrega discográfica para una banda que lleva años trabajándose su camino paso a paso, que bebe del Metal pero imprime su propio sello a cada uno de los diez nuevos cortes. Superándose en cada disco, ‘Ante mí’ goza de una madurez que muchos quisieran, muy buenas maneras y una exquisitez técnica apoyada en bases sólidas y melodías vocales que enganchan desde la primera escucha. Además, la edición limitada del CD incluye un DVD con cinco temas que muestran su demoledor directo en el pasado Granito Rock'08 y el videoclip del single que pone título a esta obra, homenaje al desaparecido Paul Naschy, gran gesto del cuarteto madrileño. Incansables son siempre Cripta, ante mí han vuelto a triunfar.

David Carabias

MIGUEL OÑATE

MIGUEL OÑATE

Crisis y castigo

(Indep./ myspace.com/muypersonal)

Oportunísimo título para un CD parido a quemarropa, contra viento y marea. En estos tiempos tan jodidos y oscuros que vivimos, tras su álbum de debut ‘Muy personal’ de hace un par de años, a Miguel Oñate le entran las prisas. Tras veinte años de silencio discográfico interminable (actuando tan sólo en los bares), el bardo quiere ahora recuperar el tiempo perdido en un disco imperioso, que brota como pura necesidad vital. Y como al final nada es ni blanco ni negro, los fans agradecemos mucho tener este trabajo en nuestras manos. Yo, personalmente, animé en incontables ocasiones al autor a publicar estas canciones, a vestirlas para la posteridad y a no dejarnos ayunos de tamaño material. De haber alumbrado este plástico (y el anterior) a finales de los ochenta o principios de los noventa, estaríamos hablando de otra historia. Como suele decirse, otro gallo le hubiera cantado a su carrera, pues en aquel tiempo sí que se vendían los discos como churros y los que tuvieron la suerte, habilidad u ocasión de despegar en aquel periodo, apoyados por una gran compañía (Extremoduro o Javier Vargas son los mejores exponentes) tuvieron alicatada la trayectoria, a poco que les acompañara el talento (a Miguel Oñate le sobra a borbotones, así como atesora una tremenda capacidad vocal, reconocida unánimemente).

A modo de confesión ya lo expone nuestro protagonista en el primer corte: ‘No puedo esperar’. Tras el primer trallazo, nos adentramos en ‘Adivinos’, otra tonada con intención, alumbrada a pachas con Lourdes del Pino -ex Casablanca- para dar paso a la estremecedora ‘El reposo del guerrero’, a la postre, la mejor canción del disco, a mi modo de ver, junto a las esperadas ‘Pura filosofía’ y ‘Sombra y sol’, esta última con una base de saxo a lo Pink Floyd en ‘Dark side of the moon’, una versión jazzeada. Asimismo cabe destacar el Rock’n’Roll vacilón de ‘El astuto’, y la electro-acústica emotiva y sagaz de ‘Crisis’ (no sólo hay crisis económica, viene a decir: “crisis ética y crisis moral, la palabra crisis ha traído el terror al personal…”) y ‘La llave’, una clave que abre nuevos horizontes personales en el ecuador del viaje; y sobre todo, subrayar la magnífica ‘El diablo sobre ruedas’, con resonancias muy cinematográficas.

Letras punteras y un vozarrón para tirar cohetes. Miguel Oñate (y todos nosotros por extensión, que nadie se crea que va a salir indemne de este duro periodo) se enfrenta a su particular ‘Crisis y castigo’. Nueve canciones para desafiar las incertidumbres.

Fran Llorente

SU TA GAR

SU TA GAR

20 urte

(Jo Ta Ke/ sutagar.com)

El mejor estuche de DVD y doble CD del año y de lo mejor que hemos escuchado/ visto en mucho tiempo. Con eso nos quedamos de este lujoso lanzamiento de la banda señera del Metal de ikurriña. Son dos horas de espectáculo en directo, con sabor de aniversario y el apoyo de un público exquisitamente correcto y entregado. La realización es digna de Goya al mejor documental de no ficción. Mola más, por ejemplo, que la peli de Scorsese con ese directo de Rolling Stones que presentó... ¡Bill Clinton!

Cual vascos herméticos y contenidos que son, aquí no hay ni títulos de crédito de entrada ni florituras de ninguna clase, sólo una banda dando cera ante sus amigos de Facebook, que al parecer son muchos y de edades muy diversas. Igual que a ellos, también a nosotros nos ha encantado ver a las dos veteranas caras que lideran Su Ta Gar dar esos saltitos tan graciosos cuando les entran ganas de brincar al ritmo de 'Begira' o ‘Rotaflexa garraxika’. Los oasis acústicos están bien resueltos, sin convertirse en tostones desenchufados. Como siempre en estos casos, el producto es enteramente vernáculo, una opción que respetamos, pero que nos pone las cosas difíciles a quienes queremos saber algo más del "así se hizo" de este directo. La versión en CD se publica en dos discos, uno de los cuales incluye un último tema que no entra en la versión digital: 'Zure atzetik'.

Leonardo Cebrián Sanz

ELBERETH

ELBERETH

Animak pizturik dirau

(Ortots/ myspace.com/mprproducktionsmanagement)

El Metal vasco siempre ha gozado de buena salud. Si bien siempre han predominado los grupos de corte reivindicativo más próximos al Rock Urbano, los últimos años se han caracterizado por una apertura del abanico musical; hoy tenemos bandas que van desde ese Rock Urbano hasta el Black/ Death más extremo. Elbereth se sitúan justo en medio, lo suyo es un Heavy Metal enraizado, enérgico, sobrado de fuerza y con el plus de personalidad que aportan las letras en euskera. Podríamos hablar de una marcada herencia de Su Ta Gar, y es que sus composiciones van por ese aire, Heavy-Thrash de fuertes guitarras, voces sin ambages y mucha, mucha caña sin renunciar a algún que otro aporte melódico. Gran descubrimiento.

Juan José Díez

INSOLENZIA

INSOLENZIA

La boca del volcán

(ACR Prod./ insolencia.es)

Desde luego, este disco supone un punto y aparte en la carrera del grupo aragonés. Han conseguido una madurez musical inusitada. De su anterior referencia, ‘Lluvia y sol’, retoman las letras que mezclan Rock con poesía, pero consiguen un sonido mucho más elaborado, más rico en matices y con un nivel de producción bastante mayor. El salto cualitativo es innegable. Gran culpa de esta mejora reposa en la guapísima Isabel Marco Bisbal, que como segunda voz ofrece equilibrio, fuerza y sentimiento. Lo demuestra en la preciosa ‘Calabrez’. Pero ‘La boca del volcán’ no es más que la primera parte de un proyecto mucho más ambicioso que consiste en una trilogía de disco-libros. Al igual que con este trabajo, los discos complementarán cada parte de la novela (de la que ofreceremos la crítica en el próximo número) y, al mismo tiempo, también se completarán entre sí. Estamos impacientes de ver la próxima entrega porque con la primera han puesto el listón realmente alto y nos han dejado con ganas de más. Y es que el compacto sólo lo componen siete cortes, pero dan para mucho. Nos encontramos con dos pesos pesados del Rock nacional colaborando con el grupo: “El Drogas” (Barricada) presta su voz en ‘Sembrar la verdad’ y el omnipresente Kutxi Romero (Marea) hace lo propio en ‘Llueven deseos’. Tampoco pasan inadvertidas la pegadiza ‘Mi silencio’ (de la que se incluye videoclip) o la poética ‘Ni risas, ni versos, ni mares’. Además, viene en un formato que, siendo algo inusual, cuenta con una presentación impecable de diseño, libreto y hasta un curioso sobre donde guardarlo. Lo van a tener complicado para superarse pero, si mantienen esta línea a lo largo de toda la trilogía, estaremos ante un trabajo sólo al alcance de unos pocos que se convierte en imprescindible para cualquier amante del Rock en castellano.

Marco Vara

JORGE SALÁN

JORGE SALÁN

Estatuas en la calle + Directo al subsuelo

(Pagana/ Warner)

Con su quinto trabajo, Jorge Salán cierra de alguna manera una etapa de su carrera, y abre nuevos horizontes marcándose un dos por uno en formato especial. Si contamos bien, ‘Estatuas en la calle’ sería su sexto elepé y el primero que canta en castellano, (ojo al dato, con canciones en la lengua de Cervantes), y digo así, en condicional, porque para ello antes debería haberse editado ‘Directo al subsuelo’ (lo que correspondía por orden cronológico). En su lugar, une ambos álbumes en un CD+DVD bastante bonito, y con un diseño moderno de carpeta de medio formato. Respecto al directo, la producción del DVD es estupenda y los detalles muy cuidados, poco más se puede añadir al magnífico recital ofrecido en la sala Heineken el pasado año, con Jeff Scott Soto, Miguel Ríos y Javier Vargas como invitados de lujo. Sin embargo, ‘Estatuas en la calle’ es harina de otro costal. Un plástico trascendente, de temática sombría, espejo de los tiempos actuales, y guitarras luminosas como contrapunto. Invitaciones a resistir ‘En la tormenta’, a no dar nuestro brazo a torcer y a seguir siendo fieles a nuestros sueños. Es decir, canciones lúcidas que echan la vista atrás y otras tonadas de resistencia, ‘Preguntas sin final’, para navegar contracorriente en esta época desencantada, con el añadido de las colaboraciones estelares de Jorge Escobedo -‘A tu lado caminar’- y Patricia Tapia –‘Recuerdos del 93’-. En definitiva, un álbum certero, con riffs muy elaborados que encienden las cuestiones que a todos nos ocupan y nos preocupan.

Fran Llorente