MOTÖRHEAD 'The world is yours'


“Defiende una postura crítica ante una sociedad que no duda en darnos una patada en el culo a la menor oportunidad.”
Este es el mensaje que nos envían sobre el nuevo lanzamiento de Motörhead, ‘The wörld is yours’. El disco saldrá a la venta el 14 de diciembre, pero en la redacción de Los+Mejores ya lo hemos escuchado y te avanzamos cosas.

Respecto a la frase que recogemos al principio, bueno, eso no es nada nuevo. En todos los discos de esta banda viene esa misma postura crítica. Quizás en éste se refuerce por los momentos que estamos viviendo, por la puta crisis y demás. Al menos, así parece reflejarse en canciones como ‘Get back in line’ en la que Lemmy dice: “No es el camino que buscábamos, amigo. Estamos atrapados en el lujo, nadie nos dijo a quién amar y hemos vendido nuestra alma”, o en ‘Brotherhood of man’, en la que nos suelta algo así como: “No puedes esconder la verdad que está en tu corazón. La avaricia y los celos alumbran los días oscuros.”
Ya que nos van a presentar en directo ‘The wörld is yours’ a los poquitos días de que se publique, y siempre para un servidor es buena noticia un nuevo lanzamiento de Motörhead, vamos a lo que nos interesa, que es pegarle unas escuchas y destripar para todos ustedes, vosotros, este disco con el que la banda estrena sello propio, Motörhead Music, en alianza con EMI.
El disco se ha grabado en la primavera de 2010 por la formación ya habitual y totalmente estabilizada, con Mikkey Dee y Phil Campbell cubriendo las espaldas al jefe como sólo ellos saben hacerlo.

La inicial ‘Born to Loose’, que es el primer single, tiene un gran comienzo de batería y su ritmo trepidante no para a lo largo del tema. Nos trae recuerdos de temas como ‘The one to sing the Blues’ de aquél ‘1916’. Ese tipo de Hard Rock sucio y cazallero. Todo un tiro entre ceja y ceja que debe de funcionar a las mil maravillas en directo y en el que Phil está soberbio en el solo. Aunque la estrella aquí, como he dicho antes, es la batería.
‘I know how to die’ es puro Rock&Roll en la tradición Motör. Tema pateaculos que, sin sorprender, te hace mover los pinreles y el coco como un poseso.
Otro Rock&Roll de gran octanaje en el que se vuelve a lucir Dee con la batería es ‘Get back in line’. Ya hemos comentado la letra más arriba, y la verdad es que es una canción de las rompedoras. Tema ideal para escuchar en el coche.
Como ‘Devils in my head’, tema de factura similar al anterior, con muy buenos coros en el estribillo.
En ‘Rock’n’Roll music’, a ritmo chuckberryniano, Lemmy nos demuestra cuál es la verdadera religión, que no es otra que, por supuesto, el puto y jodido Rock&Roll. Me encanta cuando les da por meter este rollo a lo Berry. Escuchen aquí el solo de Campbell, que lo borda el hombre.
‘Waiting for the snake’ tiene un riff en plan lento y pesado en sus primeros segundos para desembocar en otro R&R salvaje y brutote, marca de la casa.
Luego viene la machacona ‘Brotherhood of man’, que recuerda vagamente en el ritmo, la atmósfera de la canción y la manera de cantar de Lemmy al ‘Orgasmatron’, lo que da idea de tema oscuro e inquietante como aquel. Muy molón, la verdad.
‘Outlaw’ tiene un doble bombo de los que acojonan. Gran tema. Y mola el acelerón que pilla después del estribillo, en el solo de guitarra.
El típico tema rápido motörheadiano por excelencia se llama aquí ‘I know what you need’. Brutal, como de costumbre.
Y el disco se cierra con otro Rock&Roll salvaje que lleva por nombre ‘Bye bye bitch bye bye’. No hace falta traducir la letra para imaginar el contenido.

En fin, son Motörhead. Uno ya sabe lo que va a encontrarse, y Lemmy, salvo dejar claro que tiene la mejor formación de su banda en años, poco más nos tiene que demostrar ya. O te gustan, o no te gustan. Y a mí me gustan. Deseando estoy de volver a verles en directo, patear culos, poner el disco de nuevo y joder tímpanos una vez más. Y pronto espero que se edite en DVD el documental ‘Lemmy’. Definitivamente, 2011 va a ser su año.
Antonio Sánchez

LOS+RECOMENDADOS - DICIEMBRE


1.- WEB ONES – WO
2.- TAKO – El taller de los caprichos
3.- LUTER – Ignora
4.- THE REBELS - Worldmakers
5.- WARRIOR POET – The promise
6.- HAMELYN – Encuentro
7.- HIVERLAND – The return
8.- 14-30 – Vieja escuela
9.- TETO – Retratos del + aká
10.- TERMINAL 6 – Comienza el viaje

TRASHNOS


TRASHNOS      
Recuerdos del futuro           
(A new label)
El grupo gallego lleva luchando más de una década por presentar su música al gran público. Con sus dos anteriores trabajos, y muchas ganas, se abrieron un pequeño hueco en el panorama nacional, y más en concreto por su Galicia natal, donde llegaron a tener una gira de presentación bastante aceptable. Ahora, con ‘Recuerdos del futuro’ esperan abrirse definitivamente camino entre un panorama musical algo saturado. Como (casi) deja intuir el nombre del grupo, las influencias Thrash son claras, muy unidas a las del Power Metal o incluso algo de Progresivo, pero siempre englobados en el Heavy Metal tradicional. La variedad de matices y sonidos, junto con una composición bastante elaborada de los temas, son una constante en todo el compacto. Canciones como ‘Cae el invierno’ o ‘Cien vidas’ llevan el peso del trabajo. Muy rápido en su conjunto, con guitarras contundentes, una batería ametralladora y con Markos de forma sobresaliente a la voz. Pero también hay un par de cortes algo más pausados y tranquilos que se desmarcan de la línea estilística central. Así, ‘Un segundo más’ y ‘Cuando todo arde’ ponen la guinda a un completísimo tercer trabajo de la banda. Con este CD seguro que suben un importante escalón con todo merecimiento. Con mucha paciencia y sufrimiento, estos chicos han encontrado definitivamente un sonido sólido que defender.
Marco Vara

MOEBIO


MOEBIO 
Geometría del alma  
(Maldito) 
No queremos volver a escribir sobre Moebio y decir una vez más lo mismo, que si se parecen mucho a Sober, que si vuelve a producirles Carlos Escobedo... La banda ha elegido ese camino y hay que respetarlo. Lo único realmente importante es que han grabado un poderoso disco, más limpio e inspirado que el anterior, mejor interpretado, y quizás con un ángulo menos abierto en los vúmetros de sus equipos. Su sensibilidad contrita a flor de piel se plasma en un sonido cristalino a modo de placebo para el dolor y la nostalgia. En España no hay Emo, pero sí grupos como Moebio, así que no nos hace ninguna falta. Por cierto, preciosa portada y, como dicen ahora, bonito “artwork”. Colabora Edith Salazar, una de las “profesoras de la academia”, que con su intervención en ‘Signos’ se redime de semejante “error de juventud”. 
                                              Leonardo Cebrián Sanz

14-30


14-30      
Vieja escuela           
(XY Records - myspace.com/1430special)

Aunque tal vez el grupo te suene a nueva promesa, nada más lejos de la realidad. Si decides dar una oportunidad a este trío madrileño, te encontrarás ante una banda que atesora en cada canción esa aura de viejos rockeros. A caballo entre el Rock y el Blues (Rock&Blues lo llaman ellos), en este séptimo compacto de su carrera (quinto de estudio) vamos a darnos de bruces con un Rock de calidad elevada. Huyen de los sonidos más calimocheros para reivindicar la variedad que las seis cuerdas ofrecen y basando sus pilares en un bajo encargado de marcar los tiempos de forma sensacional.
Los versos no destacan por la genialidad de sus figuras literarias, ni falta que hace. Apuestan por versos sencillos y directos, combinados con grandes tramos instrumentales. Y precisamente así, con una instrumental, es como han decidido abrir el redondo. Nos ha llamado la atención su vertiente más melódica y pausada en grandes canciones como ‘Crepa y machaca’ o ‘Sueños’, aunque el grueso del trabajo, el alma, son temas tan cañeros como ‘Hard riders’, la genial ‘Pozo sin fondo’ o mi favorita, ‘Importante’, con unas guitarras dignas de mención.
Que lleven más de diez años en la carretera hace que tengan una solvencia musical muy elevada, con muchas tablas y con la ventaja de que han conseguido escapar de los sonidos más habituales en el Rock nacional viajando a composiciones más americanizadas. Si buscas algo diferente, pero tradicional y con calidad, 14-30 puede ser un gran descubrimiento. 

Marco Vara

REDOX


REDOX      
Equilibrium           
(Voliac)

Tres chicos más una chica no siempre equivale a Metal Gótico. Janet Valmorisco tiene un vozarrón de los que se ganarían el respeto de la mismísima Angela Gossow, la vocalista de Arch Enemy.
La banda le atiza fuerte a un Thrash Death melódico cantado en inglés, que en este disco comparte un mismo concepto estético y temático. Redox, “equilibrio químico que se da en una reacción de reducción-oxidación”, o cómo sonar limpiamente crudos sin entrar en la tortuosa maraña de sonido con la que otros disimulan sus carencias.
Veteranos de 1990, les veo de dignísimos teloneros de Annihilator o Slayer. Llevan además el marchamo de Voliac R. Produccions, que no sé cómo lo hacen pero siempre nos ofrecen cosas buenas e interesantes.

Leonardo Cebrián Sanz



L’AVALANCHE


L’AVALANCHE 
L’avalanche 
(A new label) 

Siempre resulta curioso escuchar, más por lo inusual que por el idioma, un disco de Pop Rock en francés. Sea como fuere, el grupo franco-hispano-húngaro L´avalanche, avalado por siete años de conciertos por la geografía española y francesa, presenta su primer trabajo profesional con un disco con el mismo nombre de la banda y cinco cortes. Han actuado en las más prestigiosas salas de España y Francia, y han participado en los concursos mas punteros; el grupo ha sido considerado por la crítica como el grupo francófono más activo y personal del panorama nacional (normal, debe ser el único en todo el país). Su música, alejada del Pop comercial de moda, se ajusta a un modelo clásico a caballo entre el Rock, el Pop y la chanson française. De esta manera, nos encontramos con un sonido que recuerda más a los primeros Radiohead que a Coldplay. En las composiciones se aprecia la presencia melancólica y casi literaria, un paso a un torrente de rabia y donde la tristeza de los menores de sus estrofas contrasta con el chorro improvisado de sonidos de guitarras de los estribillos, creando una niebla sonora de ensueño. A pesar de todo este vanguardismo, no dejan de lado sus referencias a autores clásicos de la lengua francófona. Un estilo elegante y formal pero con actitud rabiosa. 
                                                   
Ricardo Bayón

EL CORREDOR POLONÈS

EL CORREDOR POLONÈS  

L’embaràs d’agnieszka  
(Prod. Malditas) 
Aun a riesgo de parecer un apóstol del federalismo, el “exotismo” de escuchar Rock contemporáneo en un idioma que no sea el inglés es un plus que sólo estamos empezando a valorar desde que Rammstein achicharraron nuestros prejuicios con sus bombas y explosiones. Me resulta muy atractivo codificar en valenciano los argumentos de dos de los géneros que reinaron en los años noventa: el Grunge y el Stoner. Fieles a la heterodoxia de la pasada década, los de Ontiyent incorporan retazos de Power Pop, música Progresiva y esa tortuosa introspección espiritual y sonora que caracteriza a toda generación.
                            
Leonardo Cebrián Sanz

AZRAEL


AZRAEL      
Metal arena           
(A New Label)

Esta banda granadina tan querida entre el público heavy vuelve a la palestra con su sexto trabajo y dejan claro que han vuelto para quedarse. Lo primero que llama la atención es el nuevo cambio de vocalista (ya en el anterior trabajo debutó con el grupo Miguel Carneiro, que ha dado la alternativa a un jovencísimo Marc Riera) y su sorprendente integración en la banda en una siempre complicada situación. Además, la inclusión de teclado consigue pinceladas diferenciadoras y variedad de matices en un género algo saturado hoy en día. Pero no nos llevemos a engaño: Igual que en ‘Libre’ Azrael se permitió experimentar con nuevos sonidos y estribillos pegadizos, este nuevo redondo se encuentra mucho más cercano a referencias anteriores como ‘Mafia’ o ‘Dimensión IV’, que son ya discos de culto. Este retorno al Heavy más clásico se puede ver en temas como ‘El precio de todo’, ‘Para bien o para mal’, que cuenta con unos ritmos de guitarra vertiginosos, o la potente ‘Momentos bajos’. Aunque la tónica general son bases rítmicas muy acentuadas y guitarras demoledoras, también dejan espacio para un par de sorpresitas. ‘El umbral’ es la balada que no podía faltar y, tal vez, el único tema que da un poco de tregua. No deja de ser curioso el último corte, ‘El guitarrista sobre el tejado’, instrumental basado en la banda sonora de ‘El violinista en el tejado’.
Ha sido largo el proceso de grabación y el hecho de que la producción, el mezclado y el masterizado hayan corrido a cargo de Mario Gutiérrez (guitarrista) repercute en un trabajo final muy personal, donde Azrael se muestra tal y como es. Con esta nueva colección de once canciones está claro que el grupo hará las delicias de los amantes del género y de sus seguidores más antiguos.

Marco Vara

DAIS


DAIS      
Panda           
(Prod. Malditas - myspace.com/daisbcn)

Cada temporada hay media docena de nombres de eso que los anglosajones califican como newcomers y nosotros como “promesas”. Entre los privilegiados del curso 2009-2010 está este cuarteto barcelonés que presenta los ocho temas de su primer CD.
Dais resuelve con éxito un desafío clásico en muchos grupos: que alguna de sus más destacadas individualidades pueda llegar a opacar el concepto global de banda. En este caso es la voz de Isabel Baños la que obliga a sus tres compañeros a trabajar duro para estar a la altura de su poderosa interpretación. Los desafiados resuelven bien la papeleta con un clásico Pop-Rock endurecido en castellano, que suena mejor cuanto más se adentra en el Hard melódico.
Dais estrenó en Madrid su primer CD en sendas actuaciones como teloneros de Asfalto y Coz. En directo igual te hacen algo de Funky que Blues o una versión de 'Highway to hell', lo que dice mucho y bueno de su capacidad para gustar a públicos muy diversos. Su facilidad para sonar frescos y compactos les convierte en una de esas formaciones de las que el Mariskal Romero diría eso tan suyo de que “se dejan los huevos en los locales de ensayo”.
El disco ha tenido una recepción muy positiva y gracias a ello ha aparecido recientemente la versión en vinilo de 12”. La distribución ha dado el salto de lo doméstico a unos puntos de venta que pocos grupos noveles se pueden permitir: El Corte Inglés, Fnac, Mediamarkt y Discos Castelló, en Barcelona.

Leonardo Cebrián Sanz

PANIC IDOLS


PANIC IDOLS     
Change           
(Indep. - myspace.com/amniongroup)

El quinteto levantino presenta su segundo trabajo, del que tanto estamos disfrutando, con la peculiaridad de que no existen copias físicas de su primer CD con nombre homónimo al grupo (se puede descargar de forma gratuita desde su web). Con este hándicap no es de extrañar que para muchos sea con esta colección de seis canciones incluidas en ‘Change’ cuando realmente el grupo se sitúa en el escalón actual. Avalados en parte por sus galardones en varios concursos durante los últimos tres años y, como no podía ser de otra forma, por su música, los de Castellón han conseguido grabar un disco más que respetable.
Están claramente englobados dentro del Metal sin poder ocultar bastantes toques de Hard Rock. Sus ricas influencias hacen que cada canción tenga esencia propia, picoteando ritmos y sonidos que van desde la música Electrónica al Rock inglés más tradicional. ‘Green species’ es el tema encargado de abrir el plástico, donde los cambios de ritmo conceden una profundidad digna de mención. No han pasado desapercibidas tampoco la preciosa balada ‘Every nothing’, que goza de una claridad excelente, o la desgarradora ‘Nothing’, capaz de poner los pelos de punta a golpe de guitarra.
Musicalmente hablando, sorprende la madurez de las canciones de un grupo que, a pesar de fundarse en 2005, puede alcanzar cotas muy altas con más rodaje. Personalmente, el único “pero” que encuentro a esta obra es la corta duración de la misma. ¡Queremos diez o doce canciones en un mismo álbum! Si están a este nivel, aquí tienen un seguidor fijo.

Marco Vara


DOCTOR MUERTE


DOCTOR MUERTE      
Cíclica          
(Tool Rec. -  
myspace.com/mprproducktionsmanagement -
myspace.com/doctormuerteband)

Doctor Muerte se convierte desde ya en una de las bandas promesa del Rock de nuestro país con este EP que supone su estreno en formato compacto.
La banda se formó hace relativamente poco (invierno de 2008), pero sus músicos tienen un largo recorrido hecho con otros proyectos. Por poner algunos ejemplos, Isra –bajista- viene de Nu/Eve, María –voz- de Liquid Sun y Pacrow –batería- de La Broma Negra. El cuarteto lo completa Ger –guitarra-.
En ‘Cíclica’ encontrarás cuatro pistas de sonidos oscuros y rítmicos inspirados en claustrofóbicas historias, riffs apabullantes y una melodiosa y dulce voz no carente de fuerza y seducción. El tema ‘Tres golpes’ entra con mucha garra y guitarras potentes en un ambiente Gótico, mientras ‘El elegido’ y ‘Cíclica’ mantienen alto el nivel, te atraparán.
Este trabajo es una pequeña muestra, hasta que llegue su larga duración, plena de intensidad y un Metal que, gracias a la voz de María, puede acoger adeptos de otros estilos.
Para avalar lo dicho, señalaremos que la banda fue elegida “promesa del año” por sus letras en el concurso internacional Female Metal.

David Casero

+ DISCOS


por Leonardo Cebrián Sanz





CRYING BLOOD - Animae damnatae (Xtreem).- Si el Metal Extremo de estos pagos quiere encontrar su camino, lo primero que debe hacer es empezar por el idioma. Crying Blood lo han entendido y ya elaboran en castellano algunas letras que se dirían extraídas del Antiguo Testamento, pero que Zapatero jamás leería en el Desayuno de la Oración. Los de Alcalá de Henares (Madrid) tiran mucho de teclado para recrear una ambientación a ratos oscura y tristona/ depresiva y a ratos romántica y nostálgica. Incluso llegan a inspirarse en un poema de Gustavo Adolfo Bécquer para reescribir “Los renglones torcidos del yo”. Así es el alma torturada y oculta de estos cinco tipos de maquillajes y nombres imposibles: Delicardes (voces), Vael (guitarras), xTro (bajo), Kaevar (batería) y Agares (teclados).





E-WAY – Handmade (Indep.).- La música Electrónica dejó de estar entre nuestros demonios particulares cuando grupos como Ministry o Fear Factory enseñaron que el “malo malísimo” tenía también su lado cañero. E-Way nos lo vuelve a poner difícil, aunque sólo porque su música es más suave y bailable de lo que nos gustaría. Voz + guitarra + bajo + batería +… ¡percusión! Le han echado unos buenos bits al prescindir del esclavista teclado y las pistas. ¡Pero un heavy no baila de izquierda a derecha, sino de arriba abajo!





ENDERROCKS - El meu nom és l’oblit (Indep.).- Ahora que España ha ganado el Mundial y todos nos sentimos tan orgullosos y unidos, deberíamos relajarnos un poco y empezar a disfrutar de los sonidos duros en las otras lenguas del Estado. Sugiero para empezar este segundo disco de un quinteto de limpio y melódico Heavy Rock en valenciano. Muy accesible y hasta potencialmente comercial. Hacen una versión de ‘Boig per tu’ de los catalanes Sau, algo así como ‘L’estaca’ de Llach para la generación criada en los noventa.





KRONNEN - Salto al vacío (Indep.).- Inevitable relacionar Kronnen (por ‘Historias del Kronen’) con ‘Salto al vacío’, dos de las películas españolas de los noventa que desde distintas ópticas abordaron el tema de la juventud nihilista y radical. Y ciertamente, mucho de generacional hay aquí. Dicen que en los 2000 no ha habido ningún aporte cultural que trascienda. Y no es cierto, porque por lo menos en nuestro negociado sí que ha dejado huella ese Metal poético y sentimental tan pautado y contenido. Esta banda granadina encajaría muy bien como telonera de los renacidos Sober.


 


LA BURLA – Rock & Roll (1985-2000) (Fak).- Qué injustos hemos sido siempre los medios centralistas con el Rock periférico que nació en tiempos de la movida. Unas veces fue por desconocimiento puro, como es el caso de este grupo cántabro al que la sombra de Los Deltonos siempre ocultó. Sin salir de su tierra, La Burla acredita una maqueta, seis recopilatorios compartidos, cinco discos propios en estudio y uno en directo. Esta edición de sendos recopilatorios con material en CD y DVD pone en su sitio el legado y la historia de una banda con mucho arraigo y seguimiento local. Rock and Roll divertido y en paños menores, muy stoniano, “siniestril” de Vigo y “tequilero” de Madrid (sí, sí, de los Tequila de Ariel Rot). Conforme fue transcurriendo el tiempo, su Rock “bufo” se hizo algo más serio, mientras se cogía de la mano de AC/DC, Burning y Doctor Explosion. Mucha guasa sobre el escenario, donde solían actuar disfrazados o semidesnudos.                              


 


SILIKONAY - ¡Ke pasa akí! (Indep.).- Si la cultura oficial lo fuera de verdad, las universidades de verano deberían atreverse a dar el salto a la realidad de la calle y programar seminarios del siguiente tenor literal: “Pasado, presente y futuro del Rock Urbano estatal”. En él se podría analizar el curioso fenómeno de grupos como Silikonay, que han empezado a cantar en euskera con los mismos patrones de Reincidentes, Boikot, Envidia Kotxina y demás grupos fundamentales del Rock de pañuelo palestino. Imprescindible para estudiosos del fenómeno.