LA IRA - El trapecio y el abismo (Indep.)



    Dando vida más allá de El Gitano La Cabra y La Trompeta, Raúl Jiménez no se descuelga de los escenarios y contraataca con una nueva banda: La Ira, y un nuevo disco: 'El trapecio y el abismo'.
    Rock sincero y de estilo libre. Este trabajo nos ofrece composiciones y poemas donde todo cabe, disfrutamos de letras sobre la noche, la vida, la sinrazón del amor y las relaciones sentimentales o de la sociedad actual, que pisotea a los de más abajo.
    Las piezas van del Rock con sabor a bar a las bulerías personales donde abundan la prosa y el ritmo.
    Destacan canciones como 'A la vuelta de la esquina': clara alusión a los tiempos turbulentos que vivimos, con gente pasándolo mal de base y gente enriqueciéndose por deporte (la mejor pieza del disco); 'El penal': para la gente de México, que lucha contra todo y todos; 'Los conflictos': ¡ya era hora de que alguien escribiera sobre parejas de gustos y costumbres opuestos!, quien la escuche recordará alguna pareja cercana; y '¿Qué te debo?': deudas que contraes con la vida cantadas en colaboración con Vito (Sínkope).
    Los que disfrutaron de El Gitano… se reencontrarán con el sonido, las letras y la autenticidad que tanto éxito dio a la formación con fuerzas renovadas.
                                                                                                   Ricardo Bayón

LOS PENÚLTIMOS - Pequeñas Victorias (Indep.)



    Cuidada producción para este tercer trabajo del grupo madrileño.
    Los once temas que lo componen nos descubren una banda madura, serena y sin artificios.
    Si de un viaje se tratara, no nos aburriremos del mismo paisaje, ya que podemos escuchar clásicos Blues, Rhythm & Blues, Rock & Roll o incluso sonidos Ska.
    Las letras, algunas más trabajadas que otras, son una forma tranquila de asomarnos a nuestras complejas vidas; todas escritas por Ernesto Ulíbarri (voz, armónica y guitarra rítmica).
    Escuchando canciones como 'Al llegar la madrugada', 'Un nuevo día, un nuevo amor', 'Blues del calamar', 'Donde las dan las toman' o 'Las dos penas' te transportarás a esos pequeños pubs que en los ochenta destilaban tanto alcohol como buena música.
    Un buen trabajo.
                                     Fernando S. Pérez

ARKGABRIEL – Donde mueren los sueños (Indep.)



    Tras dos años de silencio, los madrileños Arkgabriel vuelven a lanzar otro largo en el que de nuevo demuestran que son uno de los grupos con mayor proyección del panorama nacional. Se encuentran en un estado de forma excepcional y si el primer trabajo, 'Arkgabriel', nos dio a conocer ese sonido Heavy/ Power tan especial y de cosecha propia, 'Donde mueren los sueños' da otra vuelta de tuerca y nos deja con la boca abierta.
    Este nuevo trabajo  contiene la frescura de su anterior LP sumada a una evolución lógica en la composición de sus temas. Están muchísimo más cuidados y –sobre todo y es algo que demuestra la madurez como grupo- han introducido muchísimos matices en cada uno de sus temas.
    La incorporación del guitarrista Miguel Ángel Torres a la formación ha traído, además, un plus de contundencia a la armonía musical de la banda madrileña.
    Desde el primer corte, 'Ark credo', una intro muy oscura y misteriosa, pasando por 'Gritaré', en la que el cantante demuestra tener unas cuerdas vocales incombustibles, o la nostálgica 'Duele un adiós', Arkgabriel nos descubre un disco destinado a convertirse en uno de los grandes referentes del 2014.
    Para hacer más redondo el trabajo contaron con colaboraciones estelares como las de Txus Di Fellatio (Mago de Oz), Ángel Santamaría (Arkania) o Ignacio Prieto (Atlas, Voces del Rock).
    Si además esta gran obra es cuidada y producida por las manos de José Rubio y Juanky Álvarez, podemos hacernos una idea del gran sonido que guarda el digipack. Sin duda un disco que debe acabar en tus manos… sí o sí.
Rodrigo Marbán Nieto

SIBERIA – A calculated life cycle (Indep.)



    Desde Montmeló (Barcelona) nos llega 'A calculated life cycle', segundo trabajo de Siberia, grupo que practica un Metalcore Progresivo muy particular que sigue la estela del disco anterior buscando nuevos sonidos dando un paso que afianza al interesante quinteto.

    Los principios de este disco fueron en el verano de 2013 cuando la banda empieza a componer y realizar demos. Finalmente se quedan con diez temas que completan el CD: ‘Fear of heights’ es el instrumental con el que abren. En ‘My last breath’ descubres los recuerdos que dicen aflorar cuando se acerca el último suspiro y que concluye con la esperanza de un nuevo renacer. Con ‘Two hours’ se acercan a los miedos cuando se sabe que queda poco tiempo de vida. ‘100% cotton’ es un grito de guerra contra la sociedad actual, que nos trata como auténticos muñecos si no estamos entre los ricos. La chica de los sueños, que sólo está ahí, aparece en ‘Black pillow’. ‘Burning me inside’ viene a sacar fuera esos sentimientos que queman por dentro. ‘The saddest winter’ es un invierno que poco tiene que ver con la climatología.
    Tras ‘Thanatos’, qué mejor forma de ir terminando un disco de temática oscura (en cuanto a letras) que con un canto de esperanza; Siberia lo hace con ‘A new dawn’. Para redondear el trabajo, un tema que repasa nuestro interior, tanto lo bueno como lo malo: ‘On thin ice’.
    Canciones contundentes, en las que se aprecian grandes cambios de voz, guitarras potentes y una instrumentación muy cuidada, masterizadas en Fascination Street Studios (Örebo - Suecia) por Jens Bogreny. Interesante.
                                                                                       Bernardo Prieto

MONKEY PLANET- Simios nacidos del dolor (Indep.)



    Disco debut de este trío, entre Jerez y Madrid, formado por Antonio Pala (bajo y voz), Nano Castro (batería) y Raul Solis (guitarra).
    Trabajo complicado de valorar pues, aunque a simple vista parece sencillo, según nos vamos adentrando más y más en las profundidades del mismo, uno se va dando cuenta de los infinitos detalles, cambios de ritmo, sonido, letras  y mil cosas más que lo convierten en un producto mucho más complejo de lo que se puede esperar en un principio.
    Sorprende que, pese a ser un disco muy cañero, no resulta trabajoso escucharlo y los ocho cortes del mismo (junto con una intro y una outro) se pasan en un suspiro, dejándonos con ganas de volverlo a escuchar más y más para conseguir sacar todo su jugo.
    Desde la macarra 'La plaga' (que abre el plástico) el oyente se podrá encontrar una distorsion de bajo a toda pastilla, una batería atronadora y un magnífico trabajo de guitarras donde el eje central de las letras es la libertad del ser humano (cada día más en cuestión, por desgracia).
    'Cancion para matar' nos hará reflexionar seriamente sobre los sentimientos, 'Locura vino por mí' conseguirá que volemos más allá de nuestra imaginación (magnífica letra de Gadea Ramos) y 'El Mesías' nos hablará sobre los típicos charlatanes que nos intentan “vender la moto” y de los cuales sobran cada día más en este planeta.
    En definitiva, es un gran primer disco para un grupo en el que se ven ideas, reflexiones y un estilo propio que muy pocas bandas consiguen desde el principio. Totalmente recomendable.
                                                                                         Manuel Mendoza