MATANDO GRATIX

MATANDO GRATIX

En directo

(Potencial Hardcore – matandogratix.com)

“Los matando”, tal como los conocen sus más fieles seguidores, surgieron en 1991 para convertirse en un puntal del Punk Rock madrileño, vallecano –a mucha honra- para más señas. Durante la década de los noventa tuvieron tiempo para grabar cuatro discos en una época en la que despachaban tranquilamente más de cinco mil unidades de cada, cuando, al ir a la tienda, elegías formato vinilo o casete. MGX (como también firmaba el grupo durante un tiempo) tenía ganas de luchar, ansia de provocar, deseo de criticar, anhelo de molestar a los establecidos…

El hambre por los escenarios y lo recién mencionado de los cinco miembros originales no se han saciado y, antes de cumplir veinte años (y así evitan lo de oportunistas de las efemérides), el 1 de noviembre de 2008 se subieron a las tablas de la sala El Grito de Fuenlabrada (Madrid) y, en carne viva, a saco, dejaron registrados dieciséis himnos de su carrera con el regalo de las colaboraciones de buenos músicos y amigos. Rober, Pajarillo, Bode (Porretas), Molly (Hamlet), Juancar (Boikot) Romy; Rafa (Víktimas del Jaus), Robértez (Motociclón), Mimi y J. R. (A Palo Seko) y Arturo (Básico) dieron color a temas como ‘Bourbon y Rock & Roll’, ‘El cuento’, ‘No semos románticos’, ‘Gran desorden mundial’, ‘Jhonny ´M´ Bombo’, ‘Sorpresas te da la vida’ y ‘La casa blanca’.

La fiesta completa la tienes en este CD de reciente edición, grabado en una única toma (juran ellos), o sea, el día de la actuación. Redondo imprescindible si eres de los de siempre en los conciertos con sabor y sudor, amante del sonido crudo y directo, de The Clash, o si sabes moverte en la carretera que va de La Polla Records a Reincidentes. Son grandes… pero si fueran “Killing Free”, más todavía.

Jon Marin

PORT JACKSON

PORT JACKSON

Four lives

(AE Distro - myspace.com/portjackson2007)

Después de su exitosa maqueta, el grupo madrileño da el salto y se atreve por fin con su primera referencia discográfica oficial, avalada con más de doscientas mil escuchas a través de internet. Se trata de una simbiosis perfecta entre la frescura de una música un tanto desprestigiada en los últimos tiempos como es el Hard Rock y la vuelta a los orígenes, donde no se prescinde de las influencias americanas de los años setenta y ochenta. La voz femenina aporta la profundidad y seriedad que el estilo demanda, siempre respaldada por unas guitarras muy potentes que se saben protagonistas y una base por parte del bajo que bien merece el reconocimiento del oyente. Y es que estos músicos no son principiantes precisamente. De hecho, ya conocíamos a alguno de ellos por diferentes proyectos como Hiroshima o Memphis. El potencial de la banda es tremendo. Primero por la posible proyección fuera de nuestras fronteras al ser el CD íntegramente interpretado en inglés. Por otro lado, elaboran melodías y estribillos muy accesibles en la mayoría de sus temas, que pueden interesar tanto a los grandes amantes del género como a los que se estén iniciando, siempre dentro de una variedad bastante notable. Así, por ejemplo, destacan las cañeras ‘Believe in you’ o ‘Wounded heart’, la preciosa ‘You´ll live forever’ o las obligadas baladas ‘Somebody’ y ‘I wanna come home’, sin olvidar una de mis favoritas, la blusera ‘Rider under the sky’. Disco obligado en cualquier colección que se precie.

Marco Vara

NOX INTERNA

NOX INTERNA

XIII trece

(Prod. Malditas/ Rimer Rock)

‘Trece’ es un trabajo de una forma nueva de concebir la música oscura en España. Rompedora tal vez, porque aquí no existe demasiada cultura de bandas que practiquen un Metal/ Rock Industrial con toques góticos a lo Manson. Richi Nox, ex vocalista de los malogrados Amset, debió pensar en ello y se lanzó hacia un proyecto distinto al avasallamiento del Power que sufre el Metal nacional. ‘XIII’ es un auténtico viaje al interior de los rincones más oscuros del alma humana, con letras algo tremendistas, pero con interesantes atmósferas creadas a base de guitarra, teclados y samplers. Con una estética a lo postpunk de los ochenta (Cure) y con un sonido que es una auténtica Torre de Babel de estilos musicales (eso sí, siempre con una base oscura que le da a todo cierto toque siniestro), han ido construyendo una armonía propia hasta el punto que el joven frontman bautizó su música con un nombre nuevo: Decadent Rock (¿crearán escuela?). Nox Interna nos brinda la posibilidad de mezclarnos con las nuevas tecnologías al servicio de la música y a no dejar pasar aires frescos que engrasen la maquinaria de un Rock nacional que parece haberse estancado en un bucle ofreciendo más de lo mismo. ‘En la eternidad’, uno de sus temas más importantes, es una señal de ese aire fresco con abundantes aportaciones electrónicas y ciertos toques de paranoia a lo Korn. Además, en el mismo CD encontrareis un videoclip de la canción antes mencionada y el de ‘Hipnótico juego’, junto con interesantes entrevistas y un currado making of, entre otras curiosidades.

Rodrigo Trigo

+ DISCOS

BOKA SEKA - Soldeziegos (Nómadas en acción).- Este cuarteto de Aledo (Murcia) editó su primera maqueta en 1996. Dos años después se estrenaron en CD con ‘Trapos suzios’ y mucho tiempo después regresan con esta tercera muestra de su autodenominado Rock Abrasivo, que yo traduzco por Punk Rock metalizado con fuerte densidad decibélica. Robustos y muy influidos por Reincidentes. Cantan cosas inteligentes pero las escriben con faltas de ortografía, con lo que el impacto se diluye.

Leonardo Cebrián Sanz

LORD BISHOP ROCKS - Sex Rock hits 1999-2009 (GP Records/ Dirty Earth).- Perfecto desconocido para un servidor, me ha dejado muy gratamente sorprendido este trabajo de este artista neoyorquino que celebra el décimo aniversario de su carrera musical, primero en los Rockadelick Kings y luego con esta banda que lleva su nombre. Diez años que suman un total de doce discos, entre grabaciones de directo y en estudio. Y lo que se encuentra aquí, el resumen, es Hard Rock guitarrero, al estilo de unos Danko Jones, pero con una marcada influencia Funk, y también de Hendrix, o Jane's Adiction. Variado, potente, marchoso y con letras cerdas. ¡Qué más se puede pedir!

Antonio Sánchez

GORETRUST - Last revolution (STF/ Avispa).- La ONU del Metal recibe a un nuevo miembro: un joven trío de Hungría nacido hace sólo cuatro años, que presenta su primer y atronador disco. Son de la capital Budapest y los dirige su vocalista y guitarra Marcell Nemes. Sus ocho canciones son conceptuales y hacen eso que a los centroeuropeos les gusta tanto: voces ásperas, riffs cortos y un tratamiento un tanto feísta y frío como cierto temperamento del Este.

Leonardo Cebrián Sanz

GRIMLORD - Dolce vita Sath–an as (Indep.).- Poderoso grupo polaco, que tras un sinfín de cambios en su formación ha concretado un apreciable segundo trabajo medio instrumental. Por fortuna, su Heavy Metal típico del antiguo telón de acero es menos “cabeza cuadrada” de lo que aventura la horrorosa portada. Es lo bueno de tocar tres, que da más juego y permite eliminar la condicionante de las dos guitarras para explorar nuevos rincones de la selva metálica. Mi voto para una nueva presidencia polaca de la Unión Europea.

Leonardo Cebrián Sanz

NYIA - More than you expect (Feto).- La cara oscura de Polonia, el país que censura a los Teletubbies. Su tercer CD -el segundo fue un “split” compartido- ahonda en una interesante fusión, la del Grindcore con la vanguardia y experimentación radical. No se cortan y dotan a su música de la misma libertad que los músicos de Jazz cuando se ponen a improvisar. Han grabado para el sello del “padre de la constitución” del estilo: el gran Shane Embury, cantante de Napalm Death.

Leonardo Cebrián Sanz

GRIAL

GRIAL

1212

(Santo Grial - myspace.com/grial1212)

Los críticos siempre nos quejamos cuando un grupo responde milimétricamente a lo que uno se imagina de él. Pues bien, si el interés del artista se mide por la capacidad de sorpresa, reconozco que Grial ha conseguido romper mis esquemas previos.

Me esperaba escuchar Power Metal épico de la Castilla castellana o de la Asturias asturiana, y he aquí que los madrileños comienzan cantando en inglés en 'Hand of fate', continúan en castellano con la guerrera ‘Bajo el signo de la cruz’ (punteo incluido de Paco Laguna, de Obús) e insisten en “buscar el grial” en ‘Jerusalem’.

Hacen Heavy Metal Urbano en un formato de áspero trío, que no renuncia a la crítica social y el macarreo en temas como ‘Todo es mentira’ o ‘Buscando amor’, respectivamente.

Lo que sí necesitan con urgencia es un diseñador gráfico.

Leonardo Cebrián Sanz

AL OTRO LADO

AL OTRO LADO

De sueños y verdades

(Indep. - myspace.com/alotrolado)

El grupo Al Otro Lado, enmarcado claramente en el Heavy, acaba de sacar su segunda referencia discográfica. Se trata de una colección de nueve canciones marcadas por la melancolía, donde las experiencias vividas por los miembros del grupo son fácilmente trasladables a nuestras vivencias propias. Tema a tema podemos descubrir un disco lleno de verdades y sentimientos enfrentados. Y es que estamos frente a un trabajo muy personal que destila un Heavy sin edulcorar. El redondo está repleto de melodías con una gran fuerza, acrecentadas por una potente batería que no da tregua.

Las canciones abarcan temas tan cercanos como la incomprensión y discriminación en ‘Bicho raro’ o el desamor teñido de soledad en la vertiginosa ‘En honor a la verdad’. Destacan también temas como ‘No hay victoria’, repleta de matices, o la interesante instrumental ‘Amigos del ruido’.

Aunque se advierte que es un grupo que está dando sus primeros pasos, lo cierto es que nos ha dejado muy buenas sensaciones. Consumada la compenetración, con las letras llenas de emoción que tienen, será un valor seguro por el que apostar en el panorama estatal.

Marco Vara

Steel Horse

STEEL HORSE

Wild power

(Pak/ Avispa - steelhorse-heavymetal.com)

Que nadie espere escuchar aquí fusiones, rollos alternativoides, ni experimentaciones con la electrónica y las tendencias más in. Lo que este caballo de acero nos ofrece es Heavy Metal de la escuela más tradicionalmente ochentera, recogiendo el legado de colosos de la talla de Judas Priest o Saxon, con una más que notable ejecución instrumental, así como unas voces acojonantes, cortesía de Jorge Cortés. Con pepinazos como el que abre el disco, llamado ‘Sons of fire’ o el que le sigue, ‘Run to survive’, con un increíble solo de guitarra que recuerda hasta a Mark Reale, además de, también, por la velocidad del tema, es imposible resistirse a la energía y actitud que desprenden. ‘Burning soul’ es un medio tiempo bastante molón para bajar un poco el acelerador, que recuerda mucho a Accept. Luego vuelve la caña con el tema que da título al CD con un riff matador que podría pasar por escrito por alguna banda de la NWOBHM, y ‘Nemesis’ es un corte instrumental con influencias schenkerianas y blackmorianas que suena bastante bien.

Lo dicho, quizás no inventen nada nuevo, pero ni falta que les hace, y ni creo que lo pretendan. Estos tíos hacen la música que les apetece, con la que han crecido y que les gusta, que no es otra que Heavy Metal clasicote de toda la vida, brillantemente interpretado, y que me suena a gloria después de tantos grupos de dragoncitos y con gótica de opereta al frente.

Antonio Sánchez

Sahara

SAHARA

Sólo un segundo

(Indep. - saharaweb.org)

Estos beduinos del Hard Melódico se atreven con todo, desde salir indemnes de una versión de Bon Jovi tan comprometida como ‘Living on a prayer’ a convertir la coletilla “Que no, que no” en una canción que ya compite con la homónima de Beethoven R.

Su tema estrella es sin embargo ‘Dame más amor”, de la que regalan su versión extendida en forma de “bonus track”. Una balada como ‘No dejes que sea yo’ ganaría mucho con unos buenos coros, que en general es de lo poco que se echa en falta en el disco. Bueno, eso y una edición más cuidada de un producto que no debe presentarse como una maqueta cuando tiene la entidad musical de todo un señor CD profesional.

Leonardo Cebrián Sanz

Calibre Zero

CALIBRE ZERO

Inmune

(Avispa - calibrezerorock.com)

Segunda obra de estos cuatro madrileños donde las letras claras, frescas y sociales, cantadas con fuerza y garra por parte de Ricardo Lázaro, conviven con las melodías rockeras, heavies, duras y desgarradoras interpretadas por Miguel Lázaro a la guitarra, acompañado de la batería y el bajo de Antonio Cuenca y Pedro Peláez respectivamente.

El disco, si aún no conoces su peculiar sonido, te puede sonar un poco a Metallica, a Motörhead, a Black Sabbath… o a bandas de Rock español como Leño o Barricada. Recoge cosas, desde los setenta, de todas las décadas pasadas y presente. Rock a tope, podríamos decir “castizo”.

Los variados ritmos y los pesados riffs dejan que las letras fluyan con libertad pues están muy bien estructuradas. De todas las canciones, me quedo con la primera, ‘Yo digo bien’, la más pegadiza.

Un disco que merece ser escuchado, es puro Rock.

David Casero

Hell´s Fire

HELL'S FIRE

Eleven roads to hell

(Indep. - myspace.com/hellsfirerock)

Aplastante presentación, en forma de primer trabajo, la de estos madrileños que podrían pasar por rednecks tejanos de nuevo cuño, de esos que tienen en un altar a Pantera, Black Label Society, Black Sabbath, Down o Hank Williams III. Así que ya sabéis lo que os vais a encontrar. Heavy Metal con muchas influencias sureñas dispuesto a reventar tímpanos y patear culos. Desde el comienzo con el pildorazo sabbathico de ‘The arms of God’, siguiendo con la que da nombre al grupo, no baja la intensidad ni el pistón. Y la cosa sigue con ‘Devil's ground’, un tema muy a lo Pantera cuando éstos se ponían "relajados", con un huevo de groove y un solo alucinante. Las influencias sureñas aparecen a las claras en la siguiente, ‘Death row’, que suena a Skynyrd con anabolizantes, con un bajo muy resultón. Vuelven las influencias panteriles en el siguiente trallazo, ‘My crown of thorns’, ideal para mover el tarro como un poseso, a la que sigue la atmosférica en su comienzo ‘Lost highway’, y ‘War junkie’ es otro pedazo de hostia en la cara. No os cuento más, porque esto es como las buenas pelis y hay que escucharlo por uno mismo. La producción ha corrido a cargo del ex Sober y Skizoo, Jorge Escobedo, y ha hecho un gran trabajo. Otro nombre para anotar a la lista de buenos grupos y discos españoles de los últimos años.

Antonio Sánchez