MAKO

MAKO
Creer para ver
(Indep.)
 Si te encuentras deprimido o con ganas de marcha, no dudes en poner el disco de Mako en tu equipo de música. ‘Creer para ver’ es una obra que engancha, incluso si desconoces la carrera del roquero madrileño, que se ha prodigado en los últimos tiempos por los escenarios de la capital. Ante la avalancha de etiquetas y estilos prediseñados, Mako apuesta por la base del Rock clásico y marchosillo y el resultado es óptimo. Si añadimos a esto letras callejeras, variedad de registros y un mestizaje natural con toques de Blues, Boogie, Swing y Rock Duro, nos encontramos con un sonido fresquito, alegre y nada pretencioso que gana con cada escucha.
El disco se abre con ‘Noche de rutina’, un tema apto para juerguistas. Los adornos de armónica (a cargo de José Luis Mendoza) enriquecen las canciones, entre ellas ‘X’. Tampoco se eluden ciertos riffs típicos de bandas de Hard Rock o Heavy en ‘Contigo’ ni la balada en ‘El río’. Otros temas destacados son ‘Chico fácil’, con influencias de Blues y Swing y más adornos de armónica, o ‘Lolo’, en el que Mako demuestra que las letras basadas en la vida de los desheredados barriobajeros siguen vigentes pese al transcurrir de las décadas.
Javier del Valle


CODE WALRUS PROJECT
Misdemeanour
(Indep.)
Agárrense que llegan curvas, porque aún no nos hemos repuesto del impacto de este doble CD de Rock Progresivo a la manera del siglo XXI. Arni Álvarez (batería, teclados y voces) y José Saavedra (guitarras, bajo y teclados) han grabado siete temas -tres de ellos suites de 20 ó 30 minutos-, que son como un LSD artístico con sus subidas y bajadas. Cada uno de estos viajes puede constar de hasta ocho estaciones interiores de paso, cuales estados de la mente en libre indagación musical y sensitiva. El segundo compacto prolonga la iniciación con nuevas acciones directas de este autodenominado “atentado cromático”.
Leonardo Cebrián Sanz

TST


TST
TST
(Indep.)

Hay demasiada competencia como para tontear con la promoción. Bien lo saben estos cinco gallegos, que han presentado sus primeras canciones con todo un alarde de medios e imaginación. El grupo ha publicado un libreto de 16 páginas en tamaño cuartilla a todo color, con fotos del grupo en estudio y directo, y las letras de los cuatro temas del CD: ‘Abatido’, ‘Juego infernal’, ‘Contigo’ y ‘Piel de Satanás’. La producción se completa con un DVD que incluye varias canciones en vivo durante diferentes actuaciones y festivales, un par de reportajes de su paso por el estudio y una completa colección de imágenes de la formación antes, durante y después de la guerra del directo. También figura el videoclip de una de sus mejores creaciones: ‘Pateras’.
En definitiva, un esfuerzo a la altura del interés que suscita la música de TST, una curiosísima mezcla de Rock, Metal y Thrash, con unos modos y maneras que han conseguido descolocarnos. Suenan lentos cuando otros lo harían rápidos, ponen énfasis donde otros levantarían el pie y hacen las cosas con una originalidad indiscutible. Se divierten y su audiencia parece encantada, por lo que añaden un “plus” a la escena siempre tan severa del Metal energético. Hacen accesible lo que muchos otros complican sin necesidad y su aparente devoción por lo básico esconde una intuitiva “tercera vía”. Tienen una prometedora voz femenina al frente, la de Montse, que tampoco encaja en el molde de vocalista metalera al uso.    
Leonardo Cebrián Sanz

IS PAIN


IS PAIN
20:10
(A new label)

‘20:10’ es el enigmático título del disco de regreso de Is Pain (“Es dolor”). Doce años después del exitoso ‘1999’, los madrileños presentan su digna continuación con diez temas que, arropados por la liturgia de lo oscuro, se atreven a reinventar paraísos oníricos desfigurados por el insomnio, a reivindicar tierras prometidas o a atracarse de hambre de revoluciones tan necesarias como imposibles. ‘La ira de Dios’, ‘Revolución’ o el precioso medio tiempo titulado ‘En la bola de cristal’, son tres de los diez cortes (por citar algunos) que se maquillan con solos imposibles muy dignos de la escuela sueca del padre Malmsteen, melodías aterciopeladas con frases doctrinarias -”entre la amistad y el dinero, lo segundo fue lo primero”, “prisioneros del sistema, hagamos nuestra revolución” -, o riffs que envenenan de buen gusto los sentidos. Alfonso de Lope (voz), Andrés Hidalgo (batería), Julio Álvarez (bajo) y Paco Agra (guitarra y productor) se han superado a sí mismos y con la cercanía que da el cantar en castellano pretenden recuperar el primer puesto en el escalafón del panorama musical patrio, ese que el tiempo les debe por derecho.
Al principio de la reseña hacía referencia al enigmático título del disco. ¿Será el año de su gestación, una hora muy especial para el grupo o quizás un versículo de la Biblia? Agudicen su ingenio.
Amado Storni 

REGRESIÓN

REGRESIÓN     
Santa decadencia
(Indep. – Santo Grial)

La gran ciudad que oprime al individuo y donde florece la corrupción, el peligro y la desesperanza ha sido tema habitual de los letristas de Rock Duro. El Heavy siempre se ha caracterizado por ser un género típicamente urbano que ha destacado en las grandes ciudades de nuestro planeta. Regresión ha dotado al tópico de una nueva dimensión con su tercer trabajo, que se desarrolla en una ciudad imaginaria, aunque cercana al entorno que ocupamos los habitantes de las grandes urbes y poblaciones de extrarradio. El disco hace un repaso a los eternos problemas de nuestro tiempo (no sólo urbanos) con un tono que huye de la superficialidad y del panfleto político.
En el capítulo de colaboraciones, cabe destacar la aportación de Frank, de Mago de Oz. Éste presta su voz en ‘Diabólica trinidad’ y un solo de guitarra en ‘Santa decadencia’, canción en la que la banda catalana reflexiona sobre la violencia en la ciudad. También se menciona el clima de tensión propiciado por el crimen organizado en los dos temas que abren el CD, ‘Mil sirenas’ y ‘Territorio animal’;  la hipocresía de la Iglesia Católica en ‘Diabólica trinidad’ o la  prostitución callejera en ‘Avenida del deseo’. En definitiva, un CD equilibrado, con variedad de matices vocales e instrumentales, que se escucha del tirón y agradará tanto a los amantes del Hard Rock como a los del Heavy Metal.
Javier del Valle

KTULU


KTULU
Visión en la casa del caníbal  
(Maldito) 

De notable, potente, crudo y atroz se puede describir este trabajo en vivo de los barceloneses que, aunque fue grabado el 3 de octubre de 2009 en la Razzmatazz barcelonesa, muestra a la banda en su mejor momento tanto de fuerza en vivo como de puesta en escena, ya que acompaña a estos 18 cortes brutales un DVD con 12 tracks donde se aprecia lo que os comento. Adrenalina pura, sudor, mucha energía y brutalidad sonora es lo que refleja este material en directo. La grabación es realmente brutal con buen sonido que sin duda hace que te quiebren tus membranas auditivas. Se ha cogido como single uno de los temas más cañeros: ‘Crisis de fe’ que para mi es uno de los más corrosivos. Por ponerle algún reparo al trabajo, serían los cortes entre tema y tema (al menos en la versión promo para medios) que hacen perder un poco el gran ambiente de directo. Por si fuera poco, se incluye también un documental de su gira ‘Show caníbal’ y un tributo de 16 bandas estatales. 
                                                                                               Salva Díaz

+ DISCOS

por Leonardo Cebrián Sanz

DOCTOR EXPLOSION - Hablaban con frases hechas (Boomerang).- Genial título para el último disco de los tres asturianos. Con los discos de Doctor Explosion pasa como con los de Los Flechazos, que son una lección viva y muy recomendable de historia del verdadero Pop, el de los años sesenta. Sus canciones parecen salidas de esa joya del underground post-sixties que es la peli de Iván Zulueta ‘Un, dos, tres… al escondite inglés’. Aquí van más allá y se atreven con versiones de Los Brincos (‘Renacerá’)… y los británicos New Order, sucesores naturales de Joy Division. El resto es una colección analógica de todos los palos posibles dentro de su música favorita. Recomendable para quienes se quieran adentrar en la década yeyé.
HARD WIRES - The end (Indep.).- Me encanta ir a conciertos y encontrarme a Pilar Rubio. Viene esto a cuento de esa fantasía “angelina” que todo rockero veterano ha tenido alguna vez en su vida. A falta de Sunset Boulevard o de Jennifer Aniston como novia del cantante de Steel Dragon, Europa ha elaborado sus propios patrones para el Hard Rock más divertido y vacilón. Este cuarteto madrileño hace realidad el sueño húmedo con este segundo CD de rápidos y festivos pildorazos. Hay que ver cómo se las gastan en Collado-Villalba. Porque sea lo que sea -que nunca acertamos a definirlo bien-, un hurra por ese Sleazy castizo que nos redime de Vetusta Morla y esos grupos que, como les digo a mis hijos, “tocan mirando al suelo porque dicen que sufren mucho”. El disco termina con un tema en directo a modo de invitación para su próximo concierto, que suponemos sudoroso y revulsivo.
J&J - Todo para ti (Indep.).- A falta de un formato single o sencillo, bueno es que los grupos se atrevan a enviar a los medios especializados pequeñas muestras de su producción. J&J, además del nombre de un mítico local de los setenta en Madrid, es el proyecto unipersonal de un músico, Julián, procedente del grupo Lagash, de Oñati (Guipúzcoa). Lo que escuchamos en este pincho vasco de aperitivo son dos curiosas y pegadizas canciones con fuerte influencia de los Barricada más certeros en lo comercial, pero con un aire propio que tiene su aquel. Les seguiremos la pista, porque hay que saber cómo suena esto en un formato de banda al uso.
LA RAÍZ - El lado de los rebeldes (Maldito).- La capacidad de convocatoria que tienen en España las llamadas bandas de Fusión o Mestizaje es impresionante. Me volví a dar cuenta de ello viendo la multitudinaria y eufórica actuación del grupo catalán La Pegatina, que cerró la primera jornada del Viña Rock… en el escenario grande, por supuesto. Luego dirán que no le encuentran banda sonora al 15-M. Pues bien, he aquí una nueva sugerencia, la de este combo valenciano que mezcla Rock, Ska, Reggae, Hip-Hop, sones latinos y caribeños y hasta las bases electrónicas que dispara un DJ. Su cuarto disco resulta muy efectivo y no desmerecería si lo vemos al lado de uno de Manu Chao y otro de Los Fabulosos Cadillacs. ¿Dónde están las chicas en el Heavy? Bueno, se fueron a bailar La Raíz y cambiaron la cerveza por el calimocho.
SAD EYES - And another week (Indep.).- Desde hace años, la gente del Metal Extremo español se merece un reconocimiento que los medios especializados les escamotean una y otra vez. Estos tíos se proponen cualquier cosa y la hacen. Es lo que tiene ir por libre. Esta vez ha sido Santi González, guitarrista de Rex Deus, quien ha querido grabar él solito todo un diario musical que va de ‘Monday’ a ‘Sunday’ (siete días, siete pistas). Lo que se dice un one man project… o casi. Las voces corren a cargo de Dave Rotten, ese inquieto activista que pide a gritos una entrevista en profundidad. Entre los dos se jaman un Death Metal (a ratos) melódico, muy bien grabado y totalmente llevadero para quienes no tengan más que un CD de Obituary en su discoteca.
SEMILLA ANIMAL - Metal salvaje (Mutant – A new label).- Correoso y hostil Metal bronco que camina por los terrenos del Death y el Thrash más determinante. Este segundo CD del cuarteto murciano tiene como tema estrella una bomba llamada ‘Exterminio’, del que además han grabado videoclip. Guturales sin concesiones al entendimiento de sus letras, pero muy apropiados para “cagarse en todo lo que se menea”. Su cantante es de los que interpretan con el micro por encima de su boca, con el puño cerrado y una cara de mala hostia que asusta. Escucha su música, te ahorrarás los 50 euros que te va a cobrar tu psicoterapeuta.
THE BUZZOS - Nowhere train (Maldito).- Hay repertorios que se merecen ser grabados en un estudio de primera y con un ingeniero que, aunque no sea Rick Rubin, sepa qué se trae entre manos. The Buzzos se llevaron premios de Festimad Taste y acaban de ser nombrados mejor grupo de Rock de Extremadura, por lo que su potencial es enorme. Es curioso el caso de la comunidad de las dos provincias, que en los últimos años está pariendo bandas con fuerte apego a un sonido áspero, muy de Hard Rock de los setenta y finales de los ochenta. Se nota que el disco lo grabaron “en una vieja estación de ferrocarril abandonada, perdida en mitad del desierto extremeño”. Frente a la sequedad del entorno, su otro “yo” les muestra más divertidos, casi glammies, o rebeldes y descontrolados cuales escandinavos tatuados. No cantan en castúo, sino en inglés.
WILD - La nueva orden (Indep.).- Muy interesante el caso de Wild. El grupo ha generado una expectación considerable como abanderados de un joven Heavy Metal de esencias puras que combina su espíritu clásico con ese Power Metal con el que necesariamente crecieron si nos atenemos a su edad. Por otra parte, la personalidad militante del quinteto y especialmente de su vocalista y líder ecuatoriano, Javier Endara, es tan apabullante que la banda cuenta con el apoyo firme de unos fans que les defienden con el cuchillo entre los dientes. Lo tienen todo de cara, y sólo hace falta darles tiempo para que explote su potencial. ‘La nueva orden’ tiene perfectos himnos de directo y un repertorio variado y divertido, banda sonora de libro de los clubs metaleros que florecen por todo el país. Con semejantes comodines en su baraja, parece mentira que la producción se quede corta a la hora de mostrar la tralla y energía que destilan los madrileños. Pero tranquilos, esto se soluciona con otro CD que lime las carencias, que nadie nace sabiendo y el camino de Wild no ha hecho más que empezar. True Metal de corazón para abochornar a los mismísimos Manowar.
69 VÁLVULAS – 69 válvulas (Indep.).- No hace demasiado tiempo que 69 Válvulas ha puesto su motor a funcionar, pero ya carbura bien con esta primera maqueta de cuatro temas con un himno-título para abrir boca. Su cantante tiene una voz con algunos giros que recuerdan bastante a José Andrea, de Mägo de Oz e incluso a Pancho “Bella Bestia”, pero la música no tiene nada que ver y eso es lo que cuenta. Estos cuatro muchachos de Barcelona se autodefinen claramente como “Hard & Heavy”, aun cuando lo suyo es más bien una actitud de Rock and Roll endurecido de local de ensayo de gran ciudad (¿será esto una nueva etiqueta?). Buscan a un segundo guitarrista e incluso en su biografía afirman que también a un bajista nuevo. ¡Vaya desmadre de formación! Menos mal que, esté quien esté, su música transmite esa energía positiva que te arregla un lluvioso jueves por la tarde.