SCHINNY BLACK – 'Koncert für akarus' (Indep.)

    Es una lástima que el talento no se pueda calibrar. Que trabajos que no cuentan con el suficiente apoyo (monetario, se entiende) no lleguen a nada y se queden anclados para siempre en el limbo de las amistades o, mucho peor, de la familia. ¡Y no llegan a más! Es una lástima que grupos como Schinny Black (Weird Rock), alter ego de María Gloria Torres Mejía, no cuenten con ese apoyo promocional (que sí mediático) porque sus temas enganchan. Y mucho.

    Auspiciados por la sencillez (el virtuosismo está siempre de más en proyectos de esta índole), los ocho temas que componen 'Koncert für akarus' (Autoproducido, 2016) conquistan al oyente desde el trabajo bien hecho y la voluntad que nunca desfallece, ingredientes que muchas veces -demasiadas- aportan mucho más que el talento, que tampoco falta.

    En una primera escucha (las sucesivas corroboran lo escrito) destacan temas como 'Lonely Nights', que magistralmente abre la placa y en el que (muy acertadamente) se reproduce el ambiente psicodélico de unos sempiternos Jefferson Airplane, emulando incluso la genialidad vocal de Grace Slick (salvando muchísimo las distancias, no solo las temporales), 'Science fiction', que cuenta con una contundente sección rítmica que lo agiliza, 'Wild one', precioso a la par que pegadizo pero necesitado de continuidad (dura poco más de minuto y medio) y nos deja con la miel en los oídos al finalizar cuando sus síntomas –un ritmo enloquecedor que engancha con autoridad y sin permiso– empiezan a hacerse virales, o 'Turn around', más melódico.

    En 'Koncert für akarus' se aprecia claramente la evolución en el proceso compositivo –más maduro y enriquecedor- respecto a la simplicidad instrumental (también muy agradable) de 'People say' (2012), primera entrega discográfica del terceto. 

    El grupo -María Gloria Torres Mejía (voz y guitarras), Tin Martin (bajo) y Herminio Mejías Rodríguez (batería)– suena contundente, creíble, underground. Apuntar que la autoría tanto del diseño de la portada (que adorna el disco) como de las composiciones (que lo encumbran) hay que atribuírselas a una incombustible María Gloria. La placa se puede adquirir (previa petición) en el correo glopintora2004@yahoo.es o a través del Facebook del propio grupo. Escuchen 'Koncert für akarus' y comprobarán que el talento (en muy contadas ocasiones) también se puede medir.

                                                                               Amado Storni

LOS PINFLOIS – Punkchanga (El Subko)

    Renovarse o morir es una de las máximas de la vida y en este humilde trabajo hallamos un claro ejemplo. Miembros de Dixebrá y Fe de Ratas se han unido en un quinteto imposible donde la fusión y mezcla de estilos prima.

    De esta manera nace el 'Punkchanga', canciones al más puro estilo del Punk kalimochero pero con sonidos de acordeones, guitarras sin amplificadores y ritmo de fiesta.

    Las letras, cargadas de ironía y humor, satirizan los tiempos actuales dando un tono colorido a una realidad cada vez más gris.

    Alegres melodías de festival acompañan en este disco de tan solo cinco canciones, porque otra máxima es que los bueno, si breve, dos veces bueno.

                                                                                   Ricardo Bayón

OFENSIVOS – Frikivisión (El Subko Prod.)

    "Patadas para todos" es como definiría este disco en el que no se deja títere con cabeza a través de canciones sin pausa en el ritmo y acidez en las letras.

    'Frikivisión' es un disco de crítica social, cada una de sus canciones va dedicada a todo aquel que participa en el alineamiento y desajuste diario que padece la gente en cada uno de sus sectores.

    Sin recurrir al insulto o a los reproches, el cuarteto de Corbera (Asturias) opta por la ironía descarada, haciendo burla abierta de aquel o aquello a lo que se refieren. Nadie ni nada está a salvo de las letras de Ofensivos.

    Los vicios personales de cada uno que no desea que se sepan en público: 'Pornophobia', donde se habla de esas carpetas que escondes en tu ordenador y que no quieres que nadie las vea. 'Mi water'; reyes, emperadores, papas y demás grandes dignatarios también necesitan ir al baño a descomer como el más humilde.

    Sujetos marcianos producto del complejo: 'Ninja gafapasta', sobre los aficionados a la ficción y su desalineamiento con la realidad, y 'El cobrador de la $GAE'.

    La telebasura que todos conocen pero que todos consumen: 'FTV' (programas del corazón y concursos de baile/ canto casposos) y 'Gran hermano'.

    La violencia en las aulas cada vez mayor y a la vez más precoz ('Violencia infantil').  Historias gamberras en 'Tantra' (perversión sobre el gusto del frote) y 'Yayokiller' (un anciano, gracias a la Viagra, recupera su instinto asesino). 

    Los que apoyan a los corruptos a pesar de ser también víctimas de ellos: 'Ok. Yes, we can' (el proceso democrático obsoleto, los políticos que prometen pero que no cumplen y, sobre todo, la gente que los apoya… y cada cuatro años la historia se repite).

    La sátira social: 'De vacaciones' (acerca de la energía nuclear y la gente que la defiende; Ofensivos los invita a que hagan un viaje a Fukusima), 'Politicofonía' y 'Cuarto milenio'.

    El sonido es al más puro estilo Def Con Dos con guitarras, voces y estilo Metal-Rap. En conclusión, nos encontramos con un trabajo cuidado, cañero y ácido que hará las delicias de todo aquel que necesite esa dosis de crítica a todo y todos los que nos rodean, sin caer en el pesimismo y el amargor de otras bandas.   

                                                                                       Ricardo Bayón

CRUDO - Héroes, esclavos y traidores (El Subko)

    Del corazón de Avilés regresa una banda con sonidos potentes y letras duras, ofreciendo un trabajo de puro Rock Duro, si no crudo.

    En 'Héroes, esclavos y traidores' las intenciones son claras desde el principio: Los actuales tiempos asesinos que nos obligan a todos a sobrevivir en condiciones cada vez más hostiles, los golpes de frente que te da la vida a diario, las puñaladas de gente que considerabas tu aliada, la indiferencia de los acomodados y la resignación de los escépticos de barra de bar… son los temas a tratar en las letras de las canciones, acompañadas de guitarras potentes, enérgicas y sin concesiones.

    Con la apertura del disco nos encontramos de frente con la rabia y la furia con las que esta banda nos pretende envolver. 'Ya no creo en nada' va sobre cómo los altos valores morales, los ideales y las normas sociales no valen nada, no son sino una argucia aceptada colectivamente para poder aprovecharse los unos de los otros. No importa el tiempo que pase, ni la experiencia acumulada, siempre hay que estar en guardia y no caer en las trampas.

    'Bocazas' (con apertura de audio de la legendaria película de Álex de la Iglesia, 'El día de la bestia') lanza sus dardos contra esos sujetos que todo lo saben, todo lo conocen y poco demuestran en la vida real.

    Servida la crítica, se pasa al homenaje en las dos siguientes canciones a aquellos que no se han rendido: 'Héroes' a aquellos que se enfrentan a la injusticia social, que lo dan todo por los demás, aquellos con la conciencia en su sitio; este corte gira a un sonido más suave, una melodía al recuerdo. 'Gamonal' tiene intención de no olvidar a esos que lucharon contra la corrupción urbanística en las calles, a pesar de la represión policial y mediática. Tenacidad y aplomo para enfrentarse a lo injusto, ejemplo de que cuando todos se unen no hay objetivo imposible.

    Saltamos a la siguiente temática: el valor del trabajo. Hoy por hoy nadie ayuda, siempre exigen algo y muchas veces te ofrecen menos de lo que recibes. 'Nada a cambio' habla de la búsqueda de un refugio frente a la sociedad de consumo, que cobra hasta la luz del sol. Nadie da nada a cambio de nada, todo cuesta, todo tiene una cláusula de exigencia. 'Esclavos' (canción con colaboración en la voz de Pepo de Desakato) es una clara crítica a una sociedad elitista donde unos viven como nobles y otros como esclavos voluntarios. 'Judas' va sobre los traidores a todo y todos, mercenarios que por un sueldo ejecutan lo que el poder exige por muy cuestionable que sea y sin importar el daño que puedan hacer a los demás.

    La esperanza es lo último que se pierde y es por ello que los dos últimos temas van dedicados al ánimo personal para superar los obstáculos que la vida nos pone delante: 'No te rindas', con un ritmo melódico a través de los versos de Benedetti, nos recuerda que los sueños son para aquellos que luchan por ellos y que, si quieres algo, hay que luchar por ello. 'Dale', como continuación del anterior, es el tema de cierre con colaboración en las guitarras de Manu Álvarez, que nos deja un epitafio enérgico y duro.

    Como conclusión global, 'Héroes, esclavos y traidores' es un excelente trabajo de Rock Duro y Urbano en el que se nota la implicación de la banda, tanto en letras como en sonido, ofreciéndonos una pieza cuidada en cada una de sus canciones pero sin olvidar la estructura ordenada por su temática.

                                                                                         Ricardo Bayón

Libro: DE CÓRDOBA AL MUNDO (Autoras: Carmen Molina y Zafyro Giménez)

    ¿Qué necesita una biografía para ser considerada una "buena biografía"? Además de resultar interesante y de fácil lectura –no hay nada más tedioso que “maquillar” la vida con fechas-, el biografiado se tiene que reconocer en ella. Estos tres ingredientes, cocinados con la mesura de la sencillez y mezclados con la habilidad del buen gusto, se dan cita en 'De Córdoba al mundo'. Arropado por la calidez de la presentación en tapa dura, en el libro el lector no encontrará tecnicismos (no hacen falta); tampoco palabras enrevesadas que muchas veces empalagan sin endulzar. Lo que sí va a encontrar es un impagable testimonio fotográfico: instantáneas en un nostálgico blanco y negro, coloreadas por el tiempo, únicas, carteles de actuaciones memorables, contratos discográficos, portadas de discos, premios musicales, listas de éxitos... Y todo para dar forma (y fondo) a la incólume tarea de reescribir los 35 años de carrera musical de un grupo cuyas canciones son la banda sonora de muchos (la mayoría) de nosotros.

    Prologado por el “mago” Txus Di Fellatio –quien sabiamente nos introduce en la ampulosa leyenda de la princesa Azahara– y apoyado en el firme bastón de las palabras de presentación del músico Alejandro Sanz, del presentador Christian Gálvez (un neófito del quinteto), de Juan Antonio Reyes Delgado (exalcalde de Las Posadas del Rey, pueblo natal de Manuel Martínez) y de Juan Antonio Nieto Ballesteros (alcalde de Córdoba), además, el libro recoge el testimonio de algunos de los excomponentes del grupo cordobés así como los comentarios de compañeros de carretera y manta –“El Seúl”, Miguel Ríos, el omnipresente Kutxi Romero, Armando de Castro, Rosario Mohedano, entre otros muchos-, que elevan unos cuantos peldaños más su categoría literaria.

    A pesar de las sempiternas erratas, de faltas ortográficas y de algún que otro error de sintaxis que en (casi) nada entorpecen su buen entendimiento, la biografía acerca al lector (que puede ser fan o simplemente asiduo a la lectura) al universo de Medina Azahara, una carrera musical que hace obligada parada en los cambios de formación, de compañías discográficas, de anécdotas, aventuras y desventuras y cuyo cronológico punto de partida viene impuesto por la infancia (y milagros) de su líder-fundador, Manuel Martínez –“De pequeño me gustaba todo tipo de música, todo lo que escuchaba mi madre mientras hacía sus labores de modista”-.

    Sin desglosar la interesante trama del libro, traslado de nuevo al papel las citas de algunos de sus protagonistas:

“Cuando estaba grabando en Barón Rojo recibí una llamada para entrar en Medina como bajista y puedo decir que me faltó muy poco (para) aceptar esa oferta...”. (Niko del Hierro).

“Su tesón en la defensa de su sonido y de su idea ha conquistado el corazón de muchos seguidores que siguen fielmente a su mensaje”. (Miguel Ríos).

“Los oí desde mi niñez y me marcaron...”. (David DeMaría).

“Medina Azahara es un grupo que ha nacido conmigo”. (Rosario Mohedano).

    Para alimentar un poco más la avidez de su lectura diré que, a petit comité, Carmen Molina (una de las coautoras junto a Zafyro Giménez), me desvelaba los secretos de su ingenio para fotografiar algunos de los afiches que aparecen en él; y al tiempo que sus palabras despertaban mi interés, reafirmaban el convencimiento de que la suya, después de la de escritor, es una de las profesiones más excitantes.

    'De Córdoba al mundo' es un libro de obligada lectura para el fan de Medina Azahara, del Rock Andaluz (en particular) y del Rock patrio (en general).

    “En mente está realizar una gira especial para celebrar los 35 años de Medina Azahara.”

                                                                                           Amado Storni